Contento, e molto, deve essere Toshio Suzuki, forse il vero monarca dell’animazione giapponese. Chi meglio di lui è riuscito a trascinare gli anime fuori dal ghetto, facendo conoscere il nome di Miyazaki e Takahata anche fra coloro che di solito storcono il naso davanti ai prodotti del Sol Levante? Soprattutto, chi se non lui è riuscito a portarsi a casa, al sicuro, un luccicante premio Oscar per l’onore di Miyazaki, certo, ma pure dello Studio Ghibli?

La sua ultima scoperta è un nome nuovo del cinema animato, ma anche vecchio visto che ha lo stesso suono che fa la pronuncia del cognome “Miyazaki”. Riuscire a convincere Goro, primogenito del regista che di tutto si occupa fuorché di animazione, deve essere stato il classico colpo di scena che nessuno s’aspettava. Il grande capolavoro dell’ex direttore del mensile “Animage” finito a dirigere il più importante studio d’animazione dell’intero Giappone. Uno che gareggia con Itoi Shigesato, storica voce del babbo in “Tonari no Totoro”, a inventare nuovi prodotti di consumo culturale per la massa. Davvero, tanto di cappello. Qualcuno naturalmente non si è lasciato sfuggire, in merito alla decisione di Goro Miyazaki di dirigere un film animato, la quanto meno insolita e inaudita circostanza di un non ufficiale passaggio di consegne tra padre e figlio, assistendo per la prima volta nell’industria degli anime a ciò che invece è costume tipicamente italiano: il nepotismo. Fortuna che Miyazaki-padre si è opposto fin dall’inizio alla decisione del figlio, altrimenti avremmo volentieri perso un grammo della stima per lui. Il guaio è che ci si è messo prima l’enfant prodige Hideaki Anno (Evangelion), poi il maestro Yasuo Otsuka a complicare le cose. Sì, perché entrambi – non senza sorpresa – si sono lanciati a lodare il lavoro di Goro prima ancora di vedere i risultati sullo schermo. Sono bastati gli storyboard che il giovane ha diligentemente realizzato dopo aver aiutato Keiko Niwa a scrivere la sceneggiatura. Materiale sufficiente per lasciare di stucco i due celebri animatori che Goro se lo ricordavano bambino.

 

Per realizzare il quale ha preso in consegna – idealmente – il terzo volume delle avventure immaginate dalla scrittrice americana Ursula K. Le Guin e ci ha lavorato sopra con il privilegio di trarre ispirazione da quel “Shuna no tabi” che il padre disegnò nei primi anni ’80, poco prima di votarsi al successo con “Nausicaä”. Qualcosa sopravviverà nella misteriosa Therru e in quelle carovane di schiavi in catena che affollano alcune sequenze del film. L’altro elemento di fedeltà al cinema del padre e alla tradizione figurativa dello Studio Ghibli è riproporre le ambientazioni riccamente disegnate e i volti dei personaggi (soprattutto a inizio film con il Re e la Regina) che hanno incantato il pubblico di mezzo mondo e che tornano quasi come un indelebile marchio di fabbrica. Goro non s’accontenta di tradurre in immagini il romanzo ma ci mette del suo vedendo nel clima epocale del libro qualcosa di evocativo, strettamente legato al mondo attuale. E infatti spiega: “Il mondo in cui oggi viviamo è molto simile a quello di Hort Town e Lorbanery, che sono le ambientazioni del terzo volume della serie intitolato “The Farthest Shore”. Ognuno di noi è freneticamente indaffarato, sempre in movimento, ma tutto sembra accadere senza scopo. È come se le persone avessero il timore di perdere ogni cosa”. La preoccupazione maggiore ricade sulle giovani generazioni (altra lezione appresa dal padre e da Takahata), troppo slegate dalle responsabilità, troppo inclini al disfattismo comunitario e a pensare unicamente a se stesse, pericolosamente vittime del consumismo sfrenato che, ormai pare chiaro anche qui da noi, ha cancellato la forza dei sentimenti veri e dei valori più autentici. Chiedere spiegazioni allo smarrito e tragico personaggio di Arren, principe di Enland, per capire dal momento che arriva a uccidere perfino il padre (ma niente riferimenti al suo rapporto con Miyazaki, non otterrete le risposte che cercate). Il senso di disagio esistenziale e sociale è fortissimo nel film: la prosperità che un fantasy dovrebbe evocare viene invece ripudiato e al suo posto il caos diventa materia di scambio con le tenebre e la malvagità. Neanche la magia è così presente come ci si augurerebbe.

L’amara sorpresa però è tutta della scrittrice Le Guin, fino all’ultimo convinta che a dirigere la pellicola sarebbe stato Miyazaki senior, considerato l’incontro avvenuto nella sua casa nel 2005 in presenza dell’ineffabile Toshio Suzuki. Come il celebre regista diplomatica nel formulare un apprezzamento su “Gedo Senki” (“è un buon film, ma non è il mio libro”), quanto amareggiata da certi comportamenti che proprio Goro le ha riservato andando a spiattellare le sue parole sul suo seguitissimo blog. Poco cortese e poco galante. O semplice ingenuità del principiante. In Giappone, ma non solo lì, i critici gli hanno fatto pesare l’eredità paterna e sono volate stroncature feroci. In effetti il film non è perfetto: noioso e irrisolto sono i più generosi complimenti che si possono fare a questo film d’esordio, che non manca certo di momenti stupendi, come l’inizio con il mare in burrasca o come la scena dell’incontro con il drago. Avendone la possibilità, Goro Miyazaki non s’è lasciato sfuggire un certo compiacimento pittorico nelle ambientazioni che vale come punto in più nel conteggio finale e, soprattutto, si avvale del magnifico componimento musicale di Tamiya Terashima capace da solo di reprimere ogni peggior istinto da recensore insensibile. Resta sicuramente un buon film. Un sorprendente film realizzato da uno che di animazione mastica poco i vocaboli anche più tecnici (e si vede spesso nei movimenti di macchina), ma ha una vivida immaginazione. Papà Miyazaki ha visto giusto. Ora il verdetto passerà al grande pubblico, anche italiano, che potrà assistere in primavera al film (intitolato “Racconti di Terramare”) grazie alla distribuzione di Lucky Red. E allora sapremo.  

 

 

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